CENTRO DE EDUCACIÓN ESPECIAL Illescas, Toledo

Emplazamiento: La propuesta aprovecha las trazas del lugar y las combina con la posición que ofrece mejores garantías de soleamiento y posicionamiento de niveles. Inspirándose en la geometría que proporciona el tratamiento de los campos en el territorio se propone una forma que se desliza sobre el terreno plegándose como una cinta continua que permite su ampliación a través del solar adyacente.
Trazas: Un módulo de 7,5m de crujía se va desarrollando en el terreno conformando en su despliegue el área construida y el área de patio de forma continua.
Accesos: Dos aperturas se proponen en el cerramiento. La primera en un punto intermedio respecto a las cotas de nivel permite el acceso general al complejo tanto al área específica de docencia y administración por un lado, como a los locales comunes de tratamiento físico y deportivo por otro, pudiendo en cualquier caso independizar su uso respecto a horarios y días de la semana. La otra entrada permite el acceso individualizado al área de instalaciones y al de la cocina con el fin de permitir su suministro independiente. Se dispone de un amplio ámbito de descarga tanto en uno como en otro apostando en el caso de las instalaciones por dotar de suficiente espacio para un eventual suministro de productos de biomasa. Todos los accesos permiten el paso de un vehículo pesado
Distribución: Se apuesta por una distribución clara y sencilla. El objetivo es que los usuarios puedan moverse por la arquitectura de forma natural y casi intuitiva. Colorido y usos se combinan para asociar las áreas simplemente. Secretaría y conserjería sirven de recibo a la entrada general. Junto a la secretaría se despliega toda el área de administración y tras conserjería la primera parte de la zona docente que se complementa con la crujía de la planta superior. Más allá se encuentra el taller de floristería y en frente comienza a desarrollarse la zona de tratamiento físico, con un acceso propuesto independiente desde el exterior, que incluye las salas de psicomotricidad, la sala de cuba terapéutica y el gimnasio. Encima se completa con el área de fisioterapia, relajación y enfermería, en un flanco, y las salas de lenguaje y biblioteca en el otro. Comedor y cocina se instalan en crujía independiente con acceso directo a la derecha del acceso general. Finalmente las instalaciones con acceso próximo a la calle para su suministro.
Circulaciones: hay una propuesta clara por unas circulaciones continuas que suprimen las barreras arquitectónicas. La dotación de rampa, escaleras y ascensor hacen posible que los requisitos de evacuación y la circulación de discapacitados se encuentren garantizando su funcionamiento de forma clara y operativa. Dichos mecanismos más que restringir operan como medios de producción de atractivos espacios comunes.
Sostenibilidad: Se apuesta por energías limpias y renovables y una alta clasificación energética. Su orientación respecto al soleamiento garantiza un aprovechamiento lumínico y solar importante. El diseño de sus paramentos, cubiertas y espacios libres se ha realizado de tal forma que incluya instalaciones con suministro de combustible tipo biomasa, adaptación de energías fotovoltaicas, fachadas que optimicen el rendimiento higrotérmico mediante su composición y materiales.
Imagen: Se propone una construcción que traslade una imagen ligera y actual que responda al reto de asociar sostenibilidad y discapacitación cuya respuesta produce un prototipo simple, claro y revelador.

María de la O del Santo Mora&José Vela Castillo
arquitectos

in-venir

El pensamiento ha de ser acontecimiento, una invención en la lengua, y consecuentemente, ha de ser en cierta medida poético. Un acontecimiento de la lengua es una invención poética.
JACQUES DERRIDA


Invención es hallar o descubrir algo nuevo o no conocido, es donde antes no había nada que ahora haya: no solo un edificio, no solo una red de relaciones políticas y una apertura al evento de las fronteras, también un proyecto de arquitectura, siempre apertura renovada, herida que no puede cerrarse. Es una cuestión de diferentes tiempos, de los tiempos de la invención y de la presencia y de la ausencia (aún no, pero también ya no) y de la creación, de la posibilidad o no de la originalidad y lo originario, de la poesía en tanto que creación, de la arquitectura en tanto poesía, de la arquitectura en tanto creación (y del proyecto). No solo hay un momento (con todo lo problemático que es esto) de invención en la labor del arquitecto cuando proyecta, o incluso cuando se introducen cambios durante el proceso de ejecución, sino que, además, la arquitectura, ya construida, cuando se habita, se vive, se mantiene abierta a la invención, a la constante reinterpretación de su función y de su sentido, a su descubrimiento y re-creación constante, al lanzamiento a una posibilidad siempre renovada. Es esa apertura. Más: el proyecto es invención, y esto es independiente de la arquitectura que lo construye. Después de la arquitectura, durante, el proyecto sigue siendo proyecto, no se anula en ella. Inventa. Trae.
Invención o invenir (del latín invenire, si bien invenir como tal es palabra que existe en español), hallar o descubrir, acción activa que de alguna manera trae el presente, hace venir (in-venir) un cierto por-venir: la arquitectura como in-vención es una posibilidad del por-venir. Un espera activa: una activación de la espera.
Invención de (la) arquitectura no es algo que se hace (o que se hizo) de una vez por siempre, en un momento datable y datado (por ejemplo: Vitrubio y la geometría), es algo que se hace constantemente, la arquitectura siempre está (in) viniendo, nunca esta (ya) dada de antemano. No se hace la arquitectura en particular, sea el edificio o la ciudad de una vez para siempre, está en constante movimiento ficcional, en constante fuga, en revisión constante, siempre en renovación la escena (y no solo sus personajes). Una escena y su representación. No un telón que corta y divide lo que se representa del mundo real (que se vuelve a retomar en el espacio tras la escena), sino un escenario sin telón, un teatro griego (o el teatro universal de Gropius), no un espejo que nos constituye al reflejarnos, sino al mostrar lo otro. La arquitectura ya poblada por sus propios personajes (y sus personajes son ahora fantasmas, vienen de otro tiempo, advienen o invienen de otro espacio que es el mismo), sus puertas y ventanas, sus columnas y soportes, muros y cubiertas, sus pasos y sus estancias, sus barreras y sus límites: la experiencia siempre de cruzarlos, de estar siempre en un espacio ya poblado, en una representación sin presentación, en un doble lugar donde, también, se muestra nuestro propio drama. O tragedia.
¿Es posible la invención? ¿es posible hallar o descubrir o es siempre en gran medida un reencontrar? ¿Hay, se da la invención? La in-posibilidad de la invención pasa por la posibilidad de la pre-visión: si somos capaces de prever un espacio desde el proyecto, si la propia arquitectura ofrece un espacio abierto tanto al porvenir de lo que aún no es como de lo que ha dejado de ser, ¿queda espacio para que algo nuevo surja? Acaso toda arquitectura en su infinita invención no sea sino la materialización de una infinita pre-visión (de un cuidado, también). Y por tanto, sin nada que hallar, pues habría sido hallado ya en el origen. Eso sí, en un origen más allá del origen, del origen del proyecto y de la arquitectura. Más allá y más acá, pues acaso este origen solo es perceptible después. Ya que no deja de ser un origen, como todo origen, imposible, fugado.
Porque, ¿cómo podemos saber de la originalidad de la invención? Si lo que se inventa, es decir, lo que se descubre o halla, lo que se ficciona y se in-viene, se trae de alguna manera a presencia, es algo nuevo o no es la clave, también, acerca de su posibilidad. Pues de otra manera no sería un in-venir, sino re-venir (donde resuena un sueño y un fantasma, la lengua francesa). Si la invención implica originalidad, lo nuevo, ¿cómo sabemos cuando esto viene, cuando lo que inviene es algo nuevo, original, por tanto punto de partida y no de llegada? ¿existe, de hecho, lo original? ¿no habíamos convenido en que el origen había quedado deconstruido, que había un movimiento de la huella (y de la ceniza que resta) que desbarataba toda seguridad en un origen?
Hay siempre en la invención una estructura previa, un camino que prepara el camino, un advenimiento antes del advenimiento. La invención es esperada, aunque no sepamos cuándo, dónde. La invención supone una promesa, una promesa ante la propia arquitectura. Hay una genealogía de la invención, hay un padre (y acaso una madre) aunque es posible que sólo surjan, que sólo se vean después. Hay en la invención invención del otro, de lo Otro: mejor, por lo Otro, en su reconocimiento, en su venida. En su promesa.
Finalmente: hay también repetición en la invención, hay retorno, puesto que hay espera de un por-venir. Siempre hay un ya visto, un entrevisto, que se presenta en esa invención, siempre hay una arquitectura que ya estaba en la invención de la arquitectura. Acaso siempre repetimos el mismo gesto, y acaso sea baldío...

Postscriptum
La invención de la arquitectura también es una invención poética. Porque la arquitectura es dar lugar al acontecimiento. Porque la arquitectura es, también, pensamiento.

Publicado en 4D 1 / FADA
Pontificia Universidad Católica. Quito. Ecuador
Imágenes: Pablo Román, arq.

José Vela Castillo

concurso neandertal piloña : cueva el sidrón

Concurso para el museo de la cueva El Sidrón, en Piloña.

Memoria:
EL MUSEO RESPONDE AL LUGAR, BUSCA PROLONGAR EL ESPACIO Y EL TIEMPO INMEMORIAL, QUIERE SER HUELLA Y ARCHIVO, Y LA VEZ, COMO TODA HUELLA, ORIGEN DE LO OTRO: DE NOSOTROS DISTINTOS A LOS NEANDERTALES, POR EJEMPLO. DE LA PARCELA PROPUESTA SE TOMA LA SUPERFICIE CASI LLANA EN EL VALLE Y EL RITMO DELICADO DE LAS PLANTACIONES EXISTENTES. SE BUSCA ENTONCES UN PROYECTO QUE SEA UNA GRAN CUBIERTA, VERDE Y AJARDINADA, QUE ONDULE SOBRE LA PRADERA VERDE. EL PROGRAMA, COMO CORRESPONDE AL MUSEO DEDICADO A LOS DESCUBRIMIENTOS EN LA CUEVA DEL SIDRÓN, BUSCA CONSTRUIRSE AL ABRIGO, PROTEGIDO Y CASI SECRETO. SE ENTIERRA ENTONCES EN GRAN MEDIDA, LO QUE PERMITE DISMINUIR EL IMPACTO VISUAL DE LA CONSTRUCCIÓN EN EL VALLE A LA VEZ QUE BUSCA, DESDE EL ACCESO EN LIGERO DESCENSO, ACERCARNOS A LAS SENSACIONES DE LA CUEVA Y DE LA EXCAVACIÓN. PORQUE EL RITMO ORTOGONAL Y CLARO DE LOS VIVEROS REMITE TAMBIÉN AL RITMO DE LA CUADRÍCULA DE LA EXCAVACIÓN, AL SUTIL TENSADO DE HILOS QUE TEJEN UN ESPACIO VIRTUAL Y UN TIEMPO REAL SEGÚN SE PROFUNDIZA EN LA VERTICAL.
LA SECCIÓN ENTONCES EXPLICA BIEN EL PROYECTO: UNA GRAN CUBIERTA, FRAGMENTADA EN UNA ESTRUCTURA DE GRAN PRESENCIA, BAJO LA QUE DISCURRE LE PROGRAMA DEL MUSEO, CON LA REPRODUCCIÓN DE LA CUEVA COMO PUNTO CENTRAL Y SINGULAR: A ELLA LLEGAMOS TRAS UN RECORRIDO CASI INICIÁTICO DESDE EL ACCESO, DE ELLA SEGUIMOS BAJANDO AL RESTO DE LAS SALAS DE EXPOSICIÓN. LA SALA CENTRAL, POR TANTO, CON SU ALTURA MÁXIMA DE 10m: LA CUEVA.
Y LUEGO EL RECORRIDO: SI ALGO ES IMPORTANTE EN ESTE MUSEO ES EL RECORRIDO, QUE SE ANUDA Y SE ENTRECRUZA, GENES NEANDERTALES Y GENES HUMANOS MODERNOS. EL ENTRELAZO ORGANIZA EL PROGRAMjavascript:void(0)A, PERO TAMBIÉN DESDE EL PUNTO DE VISTA CONCEPTUAL.
SOBRE LA CUBIERTA, CON ACCESO DIRECTO DESDE EL EXTERIOR PERO TAMBIÉN COMUNICACIÓN INTERNA, LAS ÁREAS INTERNAS TANTO CON COLECCIONE COMO SIN ELLAS, ASÍ COMO UN JARDÍN-VIVERO QUE RESTITUYE LO ROBADO Y LAS INSTALACIONES DE CAPTACIÓN SOLAR, TANTO TÉRMICA COMO FOTOVOLTÁICA. EL SOL, SIEMPRE EL SOL, QUE NOS PROTEGE Y DEL QUE NOS PROTEGEMOS, LA CUBIERTA MULTIFUNCIONAL.
EL PROGRAMA SE DISTRIBUYE ACORDE A LOS CRITERIOS SOLICITADOS, RESPETANDO LAS SUPERFICIES, CONTIGUIDADES Y SEPARACIONES, ASÍ COMO LAS FLEXIBILIDADES PEDIDAS (POR EJEMPLO EL USO VARIABLE DEL SALÓN DE ACTOS).
EL LEMA: UN CÓDIGO, EL CÓDIGO QUE ANUDA EL TIEMPO, QUE SE ABRE DESDE UN PASADO NO PASADO A UN PORVENIR EN ESPERA, EL TIEMPO DE QUIENES, TAN PARECIDOS Y TAN DISTINTOS, HABITARON EL VALLE Y LO HICIERON SUYO.
Arquitectos:
María de la O del Santo Mora
José Vela Castillo

algunas reacciones

a las (de)gustaciones, desde luego, gratuitas

OTRO: miesinterpretations


BLOGTENDERENDA:Las vidas del Pabellón de Barcelona

[josé vela castillo]

Architectural teaching as practicing innovation

Maybe we should turn to a definition in the first place. Or more precisely, to return to it: according to the Diccionario de la Real Academia Española (21ª ed.), we find, under the word innovación (that translates accurately innovation): acción y efecto de innovar (action and effect of innovate). This of course is obvious. But when we scan the word innovar (the verb), a sudden surprise arise. Because if the dictionary at first states the following: innovar. (del lat. innovare). Mudar o alterar las cosas, introduciendo novedades (to change or modify things introducing novelties), strangely enough as its second meaning we read: ant. Volver una cosa a su anterior estado (anciently. to (re)turn something to its prior state).
So innovation both could mean to introduce something new upon an established situation or to transform something into other thing by way of novelty, but at the same time, in a beautiful warp of language, to "un-innovate" by trying to return the same something to its former condition.
In the inextinguishable fire of the search for the new maybe we should cope now with innovation as returning, as the process of acknowledging the fractured condition of the present, in its struggle to anticipate, so to say, its own future, in the unending fight for making actual what is only a latency, and in so doing, destroying it.
Maybe teaching architecture now is teaching architecture as practicing innovation. And maybe what we need in the first place is to learn again what innovation means in architecture and what teaching architecture means. In the very play of innovation as throwing forward and returning the play of teaching and the play of architecture is accomplished. In the thin ice. Sans condition.
José Vela Castillo & María de la O del Santo Mora

AA/IE IMBA NOV 2010

Como en pasadas ocasiones, los días 10 y 11 de noviembre tuvo lugar el workshop cpnjunto entre la Architectural Association y el IE. Estupenda experiencia de nuevo. Estuvieron Ricardo de Ostos, Valentin Bontges, Theos Lalis y Liam Young por part de AA. Con Ricardo estupendamente, su dulce acento portugues (brasilero) en español siempre es adecuado! Por lo demás, muy buen trabajo.
josé vela castillo

post post post

EXPOSICIÓN
POST POST POST
Nueva Arquitectura Iberoamericana
DEL 11/08/2010 AL 11/09/2010
CCEBA SEDE PARANÁ 1159
Exposición organizada desde el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella, a cargo de Florencia Rodríguez, y en colaboración con la revista de arquitectura PLOT.

¿Cómo se piensa en español y en portugués la arquitectura contemporánea? El proyecto POST POST POST surgió como una plataforma para el análisis de nuevas arquitecturas iberoamericanas.
La exposición reúne obras de setenta estudios arquitectónicos invitados de toda Latinoamérica y España

http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=75

¡no os lo perdais! luego girará por más sitios, ahora está en Buenos Aires (estupendo, Florencia!)